550 miles to the Future

“自衛隊の演習で相手を撹乱するためによく使ったテクニックに「存在しないものに名前をつける」ってのがある。名前がある＝存在する。これをうまく相手に誤認識させる。草食系男子なんてのは5年前には存在しなかった”（■）
「存在しないものに名前をつける」ことで、誤認識させる。「児童ポルノ」という言葉は、「群盲象を評す」の状態に陥っていて、それぞれが「とにかくアウトなもの」「とにかく最悪にワイセツなもの」を、好き勝手にイメージして、互いに確認しあわず「アレは絶対に無くさないとダメ」と言い合っているだけになってやしないか。

CG児童ポルノ裁判にしたって、問題にされているのは、ようはイラストです。イラストを「CG児童ポルノ」と名づけることで、何か特殊な、今まで存在しなかったものが出現したかのようにイメージしてしまう。
特定の写真そっくりに描いたことが問題であるなら、なぜ元の写真を撮ったカメラマンは追及されないのか？　少女のヌードがいけないなら、実在の少女をモデルにして制作された、西洋の絵画や彫刻も禁ずる必要があるのでは？　「存在しないものに名前をつける」ことで、際限なく問題が増えつづけていく。非建設的な状況だと思います。
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レンタルで、黒澤明『いちばん美しく』、テレンス・マリック監督『ツリー・オブ・ライフ』。
黒澤の映画は、あいかわらず歯車のように機能的だ。それに対して、『ツリー・オブ・ライフ』は有機的。散文詩のように茫洋としていて、ひとつの家族の物語がいくえにも瓦解し、自然や宇宙、太古や未来の地球へと融解していく（SFXスーパーバイザーは、あのダグラス・トランブルだという）。
そういえば、地球の終わりだとか、自分の生まれる前の事象に関心を持っていたのは、幼稚園ごろだった。あの頃の、幼稚であるかゆえに際限なく広がるイメージを無邪気に映像化したような作品。

『ツリー・オブ・ライフ』の根底には、「映像で見せられないものなんかない」全能感が横たわっている。だけど、映像を見るには、最低限度の電力がいる。映写機にかけられない、物体としてのフィルムは「映画」ではない。そして、電力によって駆動される映画、フィルムの流動は、「現象」でしかない。映画は「イメージ」「印象」「記憶」としてしか、語りえない。
しかし、YouTubeなど動画サイトの出現で、映像の常識は侵食されつつある。