550 miles to the Future

赤い光弾ジリオン Blu-ray BOX　発売中

●インタビュー
後藤隆幸(キャラクターデザイン)
石川光久(制作プロデューサー)

●座談会
浜崎博嗣×沖浦啓之×黄瀬和哉(作画監督)

以上、取材・執筆を担当しました。
こうしたブックレットの仕事は、編プロさんのお手伝いなので、あまり、ブログで告知することはありません。高額商品なので、買う方も少数、ブックレットを読む方も少数です。
それだけに、記事内容をどの程度の“濃さ”にすればいいのか、いつも迷います。

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たとえアニメ制作者に取材したインタビュー記事であっても、僕は「社会に向ける」ことが大原則だと思っています。アニメを見ない人が読めるぐらい、普遍性をもたせたいと考えています。
もちろん、記事の指向性（少数のマニアしか読まない等）によって、専門知識を多く入れたり、裏話をサービス的に盛り込むことはあります。

それでも、誰が読んでも、ある程度の意味はつかめる、何について語っているか分かる、たまたま読んだ人が、自分の仕事や立場と照らし合わせることができる――そういった一般性は、不可欠ではないかと思います。

「俺もマニアだし、読むのも、どうせマニアだろ」的にひらきなおり、内輪にむけた仕事をしていくと、ますますアニメを見る人は減り、文化としてやせ細っていくと思います。
まったく別の世界、別の趣味の人たちに読まれても、恥ずかしくない読み物にするよう、心がけています。

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やはり、多くの悲劇は、「俺たちにだけ分かる言葉で、俺たちにだけ分かる話」をしすぎることに由来しているような気がする。
「イヤなら見るな」ではなく、「イヤかも知れないけど、これこれこういう文脈から生じた文化なんです」と説明する段階が、いずれにしても必要なはず。
単に「分からない」「イヤだ」という印象だけ持ちかえられると、オタク文化には、マイナスイメージだけが付与されていく。外部と内部の意思疎通の手段を用意しないと、オタク文化はひとたまりもなく潰されると思う。

図書館で予約していた『ルポ 中年童貞』を読みはじめたけど、オタク趣味にころがるキッカケが、周囲との「コミュニケーションの失敗」である例が、いくつも出てくる。
コミュニケーションとは、自分には未知の価値観を、自分の内部に取り入れること。「自分の知っているもの」を「自分とよく似た人」から聞くのは、コミュニケーションではない。

なので、思春期に「外部」とのコミュニケーションに挫折すると、幼少期に見知ったものばかり愛好するようになってしまう。
思春期以前に親しんだものは、決して裏切らないから。

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ただ、そんな「老いた子ども」のような人たち、死ぬまで童貞でも独身でも構わない、という人たちを救っているのがオタク文化。外から見ると、まるで保育器のように見えるかも知れないけど、アニメやアイドルがないと、生きていけない人たちがいる。外から見て気持ち悪いから、「根絶させてもいい」ものではない。一部の人たちにとっては、命綱なので。

「オタク文化」という括り方も荒っぽいけど、どこかで社会と接点をもっていないと、あっさり消えてなくなりそうな頼りなさを感じている。■
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ホビー業界インサイド第3回：男性キャラ専門ブランド「オランジュ・ルージュ」の示すフィギュア・シーンの多様性（■）
男性キャラクター専門のフィギュア・ブランド「オランジュ・ルージュ」の担当者３名に、お話をうかがってきました。
この連載の第一回で、「男性キャラのフィギュアを買う女性ユーザー」の増加に気づかされ、それなら、本丸ともいうべき男性フィギュア専門ブランドに、取材してみたわけです。
すると今度は、「男性キャラのフィギュアを買うのは、なにも女性だけではない（男性ユーザーも男性フィギュアを買う）」現実が、浮かびあがってきました。

フィギュアは、（教養的な側面のあるプラモデルとは少し違って）「嗜好」の最優先される世界だと思います。だからこそ、僕は隣人がどのような嗜好をもっているのか、その多様性を知りたい。世界の広さを、感じたい。

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明日日曜（27日）、スーパーフェスティバル69（■）に、ディーラー名「Hard Pop Cafe」で参加します。
今回は手違いがあり、まだ卓番すら教えられてないのですが、たぶんいつもの場所で中古プラモや中古オモチャを売っています。

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とりあえず本日夜03時05分、『ガッチャマン クラウズ インサイト』最終回（■）。

この作品はもともと、実写映画の応援番組として企画された。伝説的ヒーロー番組のタイトルを冠しながら、「SNSが普及し、人々が誰でも主役になりえる時代、古典的ヒーローに活躍の場はあるのか」を、真摯に描いた。

ただ、その野心、実験精神が正当に評価されたとは言いがたい。やはり、『ガッチャマン』というタイトルとビジュアルのギャップで、Uターンしてしまう人たちも多かったように感じる。
それでも、「泣ける」ストーリーに逃げることなく、前作よりさらに思い切って、「人々」と「ヒーロー（当事者）」の関係を描きこもうとするスタッフを、心から尊敬する。

ホントにね、子どもみたいに文句ばかり言いながら、「それをやるのがお前らの仕事だろ」と他人に押しつける大人ばかりで、社会がよくなるわけないでしょ？
だけど、「大衆が愚かなのだ」と、切って捨てないところが、『ガッチャマン クラウズ インサイト』の優しさだし、大らかさなんだよね。
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モデルグラフィックス　11月号　25日発売予定

●廣田恵介の「組んだ語ったSWキットレビュー症候群」
月末発売の1/12ボバ・フェットと、1/144スレーブⅠまでの、全キットを組んでレビューした記事です（あくまで、塗装しないパチ組み派の立場から）。
オマケ的に、「模型視点・ルーカス視点からスター・ウォーズを愛してみよう」というコラムも書きました。

●組まず語り症候群　第35夜
今回のサブタイトルは、「剣闘士の模型があるなら遣唐使のも欲しい」。編集氏の選んできたキットも面白く、文章もなかなかノッていると思います。

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【懐かしアニメ回顧録第10回】初代「ルパン三世」の傑作エピソードは、「引き算」でできている!?（■）
最後のほうに書いた、「アニメは足していくだけで引くことの難しい表現」、これは何人かの監督やアニメーターさんから聞いた話です。
テレビの『新世紀エヴァンゲリオン』には、いくつか止まったままのカットがありましたが、あれも「引く」表現だと思います。

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レンタルで、『LUCY／ルーシー』。
見終わってから知ったのだが、脚本・監督ともに、リュック・ベッソン。製作総指揮か何かかと思っていたら……。かつて、レオス・カラックスやジャン＝リュック・べネックスとともに、ネオ・ヌーベルヴァーグ三羽烏と呼ばれていた人が……。
ベッソンを好きだった人は、『サブウェイ』か『グラン・ブルー』でハートをつかまれ、『ニキータ』と『レオン』でメロメロになり、『フィフス・エレメント』で興ざめするパターンが多いのではないだろうか。
だが、ベッソンが『TAXi』の製作などで興行的成功を収めていくのは、その頃からだ。同時に、カラックスやべネックスは作品自体が減少していき、映画界の表舞台からは、ほぼ姿を消してしまう。

『LUCY／ルーシー』は、ブラック・ウィドウ役で気に入ったスカーレット・ヨハンソン目当てで見た。彼女が、ガン・アクションを披露するだけのアクション物かと思ったら、新種のドラッグで万能のエスパーと化してしまう。他人の知覚や記憶に入り込み、電子機器を遠隔操作し……と、（ヨハンソンが主演する予定の）『攻殻機動隊』のような……といっては『攻殻』に失礼なぐらい、ムチャクチャな展開となる。

ヨハンソンが全知全能になるほど、画面がCGで埋め尽くされていくのが面白い。「万能となった人間」を描こうとすると、おのずと「人間の視覚」の限界を提示せざるを得ない。
視覚の万能感を表現するには、現時点ではCGに頼るしかない。CGで表現できないとすれば、それはすなわち「人間の視覚」を超えたものなのだ。

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冒頭近く、ヨハンソンが韓国人マフィアたちに拘束されるシーンと、野生動物が狩られる記録映像とをカットバックさせる演出は、彼女の身に迫った危機を重層的に感じさせてくれる。
しかし、そのようなモンタージュ効果は、百年も昔に発見されたものだ。つまり、この映画はヨハンソンが生身の人間であるときには、古色蒼然としたモンタージュを使い、彼女が万能化していくにしたがって、CGがモンタージュにとって代わっていく。
CGが多くなるにしたがって、ヨハンソンが「恐怖も欲望も消えていく」と語っているのが、とても象徴的だ。

「目に見えないものを感じさせる」映画の文学性と、見えるかぎりのものを描写しつくすCGとは、どこかで相反するのだろう。

(c) 2014 EUROPACORP-TF1 FILMS PRODUCTION - GRIVE PRODUCTIONS. All Rights Reserved.

2007年の米映画『ノヴェム』を、レンタルで。
古いレコードを収集している大学生が、1973年、ロックバンド“ノヴェム”によって録音されたテープと、レコーディングの様子を撮影した16ミリ・フィルムを手に入れる。
世の中に出ることなく姿を消した、30年前の幻のバンド“ノヴェム”の行方を探るべく、学生はネットや口コミを使って、情報収集を始めるが……という体裁の、フェイク・ドキュメンタリー。
つまり、16ミリ・フィルムで撮られたレコーディング風景も、現代のパートも、すべてフェイクでしかない。“ノヴェム”なんてバンドは、この世に存在しない。

“ノヴェム”とは、ラテン語で「９」を意味し、奇数は「この物理世界には存在しない」という考え方がある（と、映画の中では説明される）。
そして、ベトムナ戦争直後を生きたメンバーたちは、「この世に平穏はない」という意味の曲をつくり、この世を去ってしまう。そこには現実に対する深い諦念があり、フェイクがフェイクを包含する映画の構造が、彼らの虚しい心情を浮かびあがらせる。

元気な若者がいっぱい出てくるのに、とても寂しい映画。

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本放送中に、『ガッチャマン クラウズ インサイト』（■）について言及できる期間も、少なくなってきた（今夜が第11話、来週で最終回なので）。

現実で何か起きるたび、この作品が、ひとつひとつレスポンスしているかのような印象を受ける。
「お前たちはそうやって、延々と敵を探しつづけ、周囲に流されるまま攻撃して、ただ憂さを晴らしていく。貴様らサルを動かしているのは、正義なんかではない。異なる人間を見下し、自分はみんなと同じだと安心したい、そんな醜い劣等感にすぎない。」
キーパーソンのひとりである、理詰夢の吐くこんなセリフすら、ツイッターをやっている人なら心当たりがありすぎて、むしろ陳腐に聞こえるのではないだろうか。

僕たちは、情報が耳に入るやいなや、すぐにキーボードに吐き出す。
考えが雑だから、動物的に「○○はクソだろ」「○○だけは許せない」レベルに反射して、３日もたつと、もう忘れている。

原発事故も安保法案も、ブラックバイトもパクリ疑惑も、目にもとまらない速さで過ぎ去っていく。
立ち止まって議論する人、対策する人は、この獰猛な流れの中にはいない。

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「アニメを見ている」なんてのは、オタクにとっては付随要素でしかない。

ツイッターで、「服装がチグハグな人は、自分を客観視できていない」という意味の発言があったけど、なるほどとヒザを打った。他人に与える印象を読みきれていない、コミュケーションが一方通行に偏っている……それがオタクだと思うので。

たとえば、秋葉原やコミケのような、食いつきやすいところに「オタク」がいると思っている人が多い。日本のいたるところで、服装や会話のすれ違いに悩んでいる中高校生。彼らが、結果として同人誌やアニメにはまっていくだけのこと。

小さなところに、足をとめて見つめてくれる人は、まことに少ない。

（C）2005 NOVEM，LLC

六本木で、『ファンタスティック・フォー』のマスコミ試写。
ジェシカ・アルバの出演したバージョンは、もう10年前なのか。あれは、かなり能天気な映画だったような気がするが、今回は『クロニクル』のジョシュ・トランク監督が、脚本まで書いている。
まず『クロニクル』的な、愛憎の入り混じった若者たちの人間関係がベースにあり、そこに原作の要素を配置していったような映画。なので、ムードは『クロニクル』のように切実で陰鬱で、そこはかとない哀愁を残して終わる。

最近のマーベル・ヒーロー映画の華やかさにゲンナリしている人には、ぴったりの静かなトーンの映画。クライマックスでは主役４人が力をあわせて戦うが、かなりあっさりしている。そのあっさり加減が胃にもたれず、僕は好感をもった。

『クロニクル』同様、『AKIRA』オマージュの濃密なシーンもある。一時間40分という上映時間も程よい。10月９日公開。

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ふと、思った。オタクって、今では「キモいヤツ」程度に使われているけれど、なぜキモいかというと、周囲との同質化に失敗したまま、歳をとってしまったからだろうね。

思春期、第二次性徴を迎えると、周囲と同質化しようと試みる。
それまでは、髪が伸びたら床屋にいけばいいし、服は親が買ってきてくれた。ところが、まわりの男子は異性の目を気にして、おしゃれを始める。みだしなみを整えはじめる。幼少期のままの感覚でいると、目に見えて浮いてしまう。

僕が10代のころはユニクロなんてなかったから、駅前の服屋で、いちばん安いダサい服を買うしかなかった（そういうのは、おしゃれな人からは一発でバレてしまう）。
ボサボサの髪も何とかしたいんだけど、ムースだとかを買ってきても、どう使えばいいのか分からない。
結果、何が何だか、得たいの知れない外見になってしまい、周囲のひそかな失笑を買う。

その思春期のコンプレックスを、中年になってまで引きずっているのが、オタクなんじゃないだろうか。僕なんて、50歳を前にして、いまだにもがいている。

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周囲との同質化に失敗しつつ、自分の才能や個性を発見するのも、やはり思春期のころだと思う。「俺は、まわりのチャラチャラしたヤツとは違う」という（やや苦しまぎれな）プライドも、そのころに生まれる。

自分を好きになりたいんだよね。アニメやプラモデルだけじゃなくて、料理やアウトドアな趣味ももちたい。今さらながら、思春期の失敗を克服したい。向上心を失いたくない。
思春期は、都合よく去ってくれるものではなく、その場に固着して、自分の苗床になってしまう。その苗床に種をまいて手入れするのも、荒れるままに放っておくのも、今の自分次第なんだ。

(C)2015 MARVEL & Subs. (C)2015 Twentieth Century Fox

EX大衆 10月号　明日発売
●大河原邦男インタビュー！ メカデザインの真髄　取材・執筆
カラー３ページで、『機動戦士ガンダム』『太陽の牙ダグラム』『機動戦士ガンダムF91』『勇者王ガオガイガー』、四作品の準備稿と大河原氏による解説、さらにラスト1ページに大河原流の仕事術インタビューを掲載しました。

シルバーウィーク前の「大河原邦男展」への集客の意味も大きいのですが、30～40代の読者の仕事に役立つことを念頭において、インタビューしました。

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仏・独・墺合作映画『ルルドの泉で』をレンタル。
全身麻痺で、手足を動かすことのできない女性が、聖地ルルドを訪れる。彼女は信仰心が薄く、「他の人はどうでもいいから、自分の体だけ治らないか」と考えている。
そんな彼女が、奇蹟に恵まれ、立って歩けるようになる。同じように病を治したいと思って聖地に集まってきた人、彼らの面倒を見る人、周囲は羨望や、やっかみの目で、彼女を見はじめる。
牧師までもが、「たとえ体が治っても、信仰心が大事だ」「みんなのお手本となるような生き方をしなさい」などと説教する。

映画は、果たして彼女の身におきたことが、奇蹟なのか偶然なのか曖昧なシーンを見せて、ポンと終わる。キリスト教圏の映画であっても、「信仰心とは何か？」「そんなに信仰が重要か？」と疑問を投げかけるような映画をつくる。その自問自答の姿勢こそが、文化的成熟なのだろう。

……にしても、映画のことをちょっと調べようとすると、「評価してください」と☆が並んでいるのは、どうにかならないだろうか。自分の好み、あるいは泣けたか感動したかだけで、評価を迫ろうとする。
そんな動物的感覚で計れないところに、作品の価値があるように思うのだが、衝動的に点数をつけてしまう（決して満点をつけない、作品の価値に限界を設ける）のは、義務教育の弊害だよなあ……と、ため息が出る。

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インターネットによって、僕らは結論を急がされている。
『ガッチャマン クラウズ インサイト』では、何度か「息をゆっくり、深く吐く」シーンが繰り返される。

人々に同調圧力を迫る“くうさま”は、「ひとつにならないと、困ったことになっちゃう」と言うが、どう困るのか聞くと、ピタリと口を閉ざす。
彼らは、何か隠しているのではない。彼ら自身にも、何がどう困るのか、よく分からないから黙るしかないのだ。それが怖ろしい。よく考えないから、彼らは常に焦っている。

ネットにあふれている苛立ちのほとんどは、「アイツだけずるいぞ」という妬みではないだろうか。生活保護もそう、女性の権利主張もそう、「俺より得しやがって」「お前らだけ好き勝手いいやがって」「俺らのレベルまで落ちてこい、そうすれば許してやる」。
結果、「苦しくても黙って耐える」ことをベースにした社会が望まれてしまう。「寝てない自慢」「忙しい自慢」、「私だけ得してるなんて、決してそんなことはありませんよ」アピールは、自堕落な同調圧力から生まれてくる。

強い意志をもったり、自己主張すると、「なんでアイツだけ……」とやっかまれる。
実社会で「なんで、あなただけ」と目を見て言えないから、ネットがゴミ捨て場になっている。

……だけど、ここに書いたことも、ザッと雑に想像しただけなので。
ゆっくり、深く息を吐くことを、まずは始めてみたい。
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レンタルで、マイケル・ダグラス主演の『ソリタリー・マン』。
60歳に近づいたバツイチの男が、うっかり恋人の娘に手を出してしまい、再起のチャンスを失ってしまう。子どもも孫もいる彼が、そんな高齢で女遊びをはじめたのには理由があって、健康診断で、心臓の病気を疑われたからだ。
「医者から薬やアドバイスを受けながら死んでいくより、心臓が破裂する瞬間まで、好きなことをやりつづける」――まあ、そんな強がりを、彼は口にするんだれど。

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これは痛々しいというか、教訓に満ちた、辛らつな映画だよ。
まず、彼はビジネスでの建て直しに全力をそそがなければならないのに、バーやレストランで、女を物色してばかりいる。女を逃げ場にしていることを見抜かれ、「昔の君は、午前３時まで事業計画書をかいていたのに」と、仕事仲間に縁を切られてしまう。
18歳の娘に本気になったり、自分の母校で、若い学生に恋愛のアドバイスをしたりする。これがまた、カッコわるくて仕方がない。本人は、まだ若いつもりなんだ。

その他、書ききれないぐらいの無数の失敗を積み重ねながら、救いの女神になりえただろう元妻や娘の信頼を、露悪的な態度ではねのけてしまう。
元妻に言われるんだよね。「他の人と同じように、変化を受け入れることね」って。元妻は、スーザン・サランドン。堕落していく父をなんとか救おうとがんばる娘は、ジェナ・フィッシャー。小悪魔的な魅力で、彼を奈落につきおとす恋人の娘は、イモージェン・プーツ。三世代の女優、それぞれ、複雑さのある役を自然体で演じている。

ウディ・アレンの映画は、モテ中年の余裕でつくられているけど、この映画は逆です。
だけど、「俺も、もう歳だな」と自覚している男性は、見ないよりは見たほうがいいと思います。

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あと、公開から一年以上も経過して、今ごろ見ました。『思い出のマーニー』。
センチメンタルで、ひっそりと静かで、傷つきやすくて、鬱屈していて、なかなか良いアニメだった。こんなフランス映画のような曖昧さのある物語を、２Ｄアニメ（というより商業的キャラクター・アニメと呼ぶべきか）で描いてしまえる国は、日本だけだよ。

思春期を、「元気に快活に生きろ」ってのは拷問であって、むしろ、自分の陰気さを肯定してくれる作品のほうが、助けになるんだよね。

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大阪府警巡査部長が集団強姦容疑　元警察官も逮捕（■）
これもまた、懲戒免職かなにかで、「社会的制裁は受けている」とかで減刑されるんでしょ？　あるいは示談が成立して、不起訴とか？　いつも、そうでしょ。
警官は、性犯罪やりほうだいなのに、抗議の声が出てこない。やっぱりみんな、権力が怖いのかなと思います。

なので、抜本的に、どこへ何を訴えれば警官による性犯罪をなくせるのか、検討しています。
もう、それほどコストをかけられないので、効果もほどほどかも知れないけど、ツイッターで、のんきに「死刑にしろ」とかほざいてるよりは、マシなはずです。

立場を利用した成人男性が子どもや女性に暴力を振るう、そのような社会構造を容認すれば、「強い男性が、弱い男性を奴隷化する」ような事態を招きかねない。
というか、僕は学生時代、腕力の強い、声のでかい連中にいいように弄ばれて育ったので。看過できませんね。

（C）2009 SOLITARY MAN PRODUCTIONS, inc.
(C)2014 GNDHDDTK

『ガッチャマン クラウズ インサイト』（■）と、現実に進行していることがオーバーラップしすぎて、怖いんですけど……『インサイト』は残り３話だけど、今から見ても、遅くはないです。
人々を争わせる炎上ネタを投下して、自らは匿名でいつづけるベルク・カッツェが、「（人々の）大好物があるから、祭は始まるんすよ」と言っていたけど、物語でも現実でも、祭が始まってますよね。

物語では、同調圧力の実体化したモンスター“くうさま”が、みんなと同じ考えに染まらない者たちを、物理的に排除しはじめている。
ガッチャマンは“くうさま”を危険視するが、今度は人々の間に「ガッチャマン叩き」の空気が蔓延してしまい、ガッチャマンに変身する者たちと「関わりたくない」「関わってはいけない」同調圧力が高まってしまう。

オリンピックのシンボルマークについては、これといった興味もなかったのだが、『インサイト』を見ていて、何が起きているのか理解できたような気がする。
だって、佐野研二郎氏を少しでも擁護したら、「あいつも何かパクってるに違いない」と、狩られそうな空気でしょ？

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で、例によって、佐野氏を「日本人じゃない」「在日韓国人だから」と、民族差別にこじける人たちもいる。もはや、現実のほうがフィクションに見える。
他人に対する想像力や、自分の教養の欠如を、「在日」「反日」という実態を欠いた概念で補強しているというか。表現規制問題になると、決まり文句のように出てくる「フェミ」も、ネット空間の中にだけ存在する「ボスキャラ」なのだと思う。

リアルに対峙すべき相手を避ける、論点をぼやかす、問題解決を先のばししたい無責任な人たちは、レッテル貼りによって、自分の責任を回避しようとする。
「キモオタ」や「アキバ」を、性犯罪の温床と決めつけたがる人たちも、ひょっとすると自分の町で起きているかも知れない性犯罪、声なき声に向き合ってないと思う。

だからね、直接に問題にあたって、ひとつひとつ解決していこうとしたら、「祭」に参加している余裕なんか、ないんすよ。騒いでるのは、問題解決に興味のない人たち。いつでも、そう。

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「狡猾で卑劣」補導少女への強要未遂 元巡査長に執行猶予判決（■）
警察官や学校教師による児童への性犯罪は、ほとんど毎日のように報じられていますが……この事件では、補導した児童を「集団強姦などの被害に遭わせる」と脅した元警官に、なんと、執行猶予がついてしまった。
腹たたないのかな。何とかしようと思わないのかな。「キモオタ」や「アキバ」のせいにして、うやむやにしている場合かな。

あと、ひさびさに痛々しい動画を見てしまった。『性被害 ５人の証言』（■）
「痴漢なんて、たいしたことないんだろ？」って鈍感な男性には、ぜひ見てほしい。９分ぐらいだから、すぐ見れるでしょう。
BONDプロジェクト代表の橘 ジュンさんが出演しているので、おそらく同団体の制作した動画だと思うんだけど、性被害って、こんなにも卑近というか、日本中どこでも起きうる。「先進国に遅れる」とか騒いでいる人は、こうした声なき声に、小さな生の叫びに、決して耳を傾けようとしないけど。

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もうひとつ。
さっきリンクした動画のアップロードは、大変ありがたいことなんだけど、BONDプロジェクトの公式アカウントは、別にあるんです。だから、「問題意識のあるどなたかがアップロードした」ことしか分からない。BONDさんの許可をとったのかどうか、ちょっと気になってしまう。
【追記】アップロードしたのは、ジャーナリストの植田恵子さんのようです。

だから、個人でも団体でも、何か活動しようとしたら、赤の他人を信頼させる工夫をしたほうがいいです。それはようするに、「批判される、攻撃される」可能性を、赤の他人に与えるということでもあります。
匿名で活動している人は、名指しで批判されるリスクを低減しているわけで、信用価値がひとつ減ります。誰かに叩かれることをビビっている分、実社会で行使できる武器も、ひとつ減るのです。これは一年ほど、あれこれ試してきた私の実感です。

(C)タツノコプロ/ガッチャマンクラウズインサイト製作委員会

レンタルで、『メタルヘッド』。知らない映画だったけど、ナタリー・ポートマンが製作に名を連ねていたので、借りてきた。
製作だけかと思ったら、近所のガキに「おばさん」と呼ばれてしまう、スーパーのレジ係の役で出演。意外と、得な役である。
主人公の少年は、母親を交通事故で亡くしてしまい、父親は心を病んで、家で寝てばかりいる。
そんな少年のもとへ、長髪のヘビメタ男が現れ、いじめられていた彼を、破天荒な行動力でリードしていく……というプロットなのだが、ほぼ同時に、少年はナタリー・ポートマン演じるレジ係とも知り合う。

で、少年としては、たとえ「おばさん」と呼ばれていようが、自分に優しくしてくれて、だけど自分と同じように孤独な、レジ係の女性に、強く惹かれていくわけです。長髪のヘビメタ男よりも。ここで、ちょっと映画の目論見は失敗してるんだけど、それは構わない。失敗してようが何だろうが、映画は面白いので。
痛烈なのは、少年がナタリー・ポートマンに幻滅するシーン。そのシーンで、この映画は終わり。残り30分ぐらいは、オマケ。自分の永遠に入れない王国の存在を、知ってしまうんだよね。その少年は。自分に、その王国の門は開かれていないんだって知ってしまう。

その理不尽を認めてしまったらね、「世界を地獄の業火で焼きしつくてくれようか」って気持ちにもなりますよ。巨大な怪獣になって、街を火の海にしたくなる。地球を粉々に打ち砕いても、まだ足りないほどの失意ですよ。
そういう気持ちを知らない男と、僕は話したくないです。救ってくれるはずの相手を失い、からっぽの天に向かって、くやし泣きをしたことさえない人間に、何の価値がありましょう。

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昨日９月４日は『スター・ウォーズ／フォースの覚醒』の情報解禁日で、楽しみにしていたんだけど、ようはオモチャの宣伝だった。映画の内容をここまで伏せたまま、「オモチャだけ買おう」ってのは、どこかボタンをかけ違えているでしょう。

1978年の日本公開時は、待たされている一年間のあいだに、雑誌や書籍でストーリーを細部までおぼえてしまって、それでも渋谷のイベント会場まで、オモチャを買いに行ったからね（当時は小学六年生）。あのころとは情報の質が違っているとは思うけど、どんな役割か分からないキャラクターのフィギュアに、お金は払えないと思うんだけど……。

あと、37年前の日本公開時を知っている僕ら世代に、気をつかいすぎ。
もっと、見たこともないクールなメカを、たくさん出していいんだよ。どんどん裏切ってほしい。「新しすぎて、ついていけない」と悲鳴をあげさせてほしい。
オッサンのノスタルジアに、下の世代を付き合わせてるとしたら、それは不健康だよ。（例外的にBB-8は、「R2-D2より可愛い！」という人が出てきている。オモチャの販売が前向きに作用しているのは、それぐらいでは……。）

1999年の『ファントム・メナス』公開時は、ＣＧ技術に未来があった。1978年は、モーションコントロール・カメラやマット・ペインティング。広大な沃野が、映画の向こうに広がっていた。
「未来を感じられる」。それが『スター・ウォーズ』を公開するための、絶対条件だと思うんだ。

(C)2010 Hesher Productions, LLC.

アニメ業界ウォッチング第13回：ファンの熱気に支えられて制作スタート！　「この世界の片隅に」の歩んだ苦難の道のり　片渕須直監督インタビュー（■）
『マイマイ新子と千年の魔法』のメイキング本でインタビューさせていただいたのが2011年ですから、４年ぶりのインタビューとなります。
『この世界の片隅に』のアニメ化企画は、監督から聞いていたので、クラウドファンディングが始まる前に取材できないか、連絡をとっていた時期もありました（そのときは、クラウドファンディングの開始時期が未定だったため、取材できず）。

今回は、正式に制作スタートした後だったし、かといってスタジオは多忙すぎない、いいタイミングで取材できたと思います。（本当は、もっと絵づくりの細かなハウトゥを教えてもらったのですが、今回は『この世界の片隅に』を知らない方に読んでいただくのが目的だったので……取材テープは残してあります。）

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「碧志摩メグ論争」において、「萌えキャラ」文化や「オタク」への差別的言説の流布と偏見の助長がないように求めます（■）
碧志摩メグ問題にとどまらない、まっとうな主張だと思ったので、署名しました。
正直に言うと、碧志摩メグの第一印象は、あまり良いものではなかった。影のつけ方ひとつで、乳首まで意識させてしまう。萌えキャラを好きな人だけが見るなら、それで問題ないかも知れないが、オタク内の常識がどこでも通用すると思ったら、それは大きな間違い。

それで、二頭身のディフォルメ・キャラだけ使っては……と、企画会社と志摩市に提案してみた。
キャラクターとか作品が問題になるときは、たいていコミュニケーションが上手くいっていない……絵というのは、コミュニケーション・ツールなので。オタク趣味の「外部」の存在を、常に意識していなければ、誤読はつねに起きうる。
何がどうすれ違っているのかを知るためにも、「自分と異なる常識」を生きている人と、いつでも冷静に話す姿勢が、必要なのだと思う。

「何が何でも撤回するな」「一歩も引くな」「僕らの趣味を理解しろ」ではなく、オタク文化の中に、自浄作用が求められているんだと思う。フィギュアや深夜アニメを見ていても、必然性のないエロ描写を、たまに見かける。「イヤなら見るな」では、理解を遠ざけるだけだろう。

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「コミュニケーションが上手くいってない」と書いたけど、オタクの人って、多かれ少なかれ、人間関係がうまくいってないから、二次元が好きなんじゃないかと思う。
僕は友だちをつくるのが苦手で、いまでも社交的とは言いがたい人生を送っている。ひとりで好きな仕事をしているのは楽だけど、そのツケとして、気がつかないうちに、孤独感が大きな空洞をつくってしまっている。

対人恐怖症は、世間には認識されていない病気なのかも知れない。
昔、『いかすバンド天国』という素人参加番組に、目立ちたいのか、「対人恐怖症」を名乗る人が出てきた。司会の三宅裕司に話しかけられて、ガチガチ震えながら、こわばった顔をつくって、「ああ、何の苦労もない人が、楽しそうに演技してる……」と白けたものだった。

対人恐怖症の怖いところは、汗が出たり赤面したりといった表層的なことだけでなく、ちょっとだけ優しくしてくれた人に期待しすぎたり、依存しすぎたりする点だろう。
逆をいうと、その人間関係のバランスの悪ささえ克服してしまえば、発汗や赤面は、たいした問題ではないのかも知れない。
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