550 miles to the Future

日航ジャンボ機事故を題材にした『クライマーズ・ハイ』、邦画も実際の事故をベースに敷くと、日本で撮る意味が増す。
他には、『路上のソリスト』、『アメリカを斬る』などを見ている。

アニメでは『エウレカセブンAO』が、どんどん面白くなっていった。
ラスト２話は、11月に放映と聞く。いまや、「待たされること」自体がイベントである。『魔法少女まどか☆マギカ』は、アクシデント的に放映が伸びたが、それを「待つ」期間はエキサイティングだった。
つまりは、「毎週のテレビ放映」という予定調和を壊したほうが作品にとっても、プラスに働くのではないだろうか？　「日本中どこでも、同時刻に見られる」パブリックさは、もはや優位ではなくなっている。「何年たっても、同じものが見られる」パッケージ（特にテレビアニメ）が売れなくなったのは、「今度、いつどこで見られるのか分からない」「あの日、あの場所でないと見られない」イベント性に、まったくフィットしないからだ。

聖地巡礼も、「お茶の間で、毎週の放映を待ちつづけるだけ」のテレビの都合に合わせられるルーティンから、離脱する楽しみだったはず。（ゆえに、製作サイドがあれこれ用意するものであってはならない）
何でも東京に集まっている必要はないし、中央集権はつまらないと、ファンは気づきはじめている。

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『エウレカセブンAO』に話を戻すと、小見川千明の演じるエレナが痛々しくて、良かった。
自分を、この世界の人間ではないと信じ、その実存的孤立感から組織を裏切る過程は、とても切実に感じられる。
つまり、彼女は現実感の喪失がこわい。だから、アニメのセリフで自分を守り、アニメ的な行動で、自分をその場につなぎとめようとする。――そんな精神病理を、ピンク髪の「アニメ・キャラ」に演じさせるのは、白々しくもあり、尖ってもいる。

実は、部分部分で、アニメのあり方は先端を行っている。現実から遊離したキャラクターだからこそ、僕らの心に宿る病巣に肉迫できるのだ。

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先週は、『俺の艦長』の仕上げに専念しながら、細かい打ち合わせやインタビューが入って、スケジュール調整が大変だった。

ある方の「独占インタビュー」と聞いて出かけていったのに、僕らの後ろで、競合誌が順番待ちをしていた。これでは、独占じゃなくなってしまう。
記事がバッティングしないように調整するのが、版元の役目だろうに、僕らは「たいした記事は書くまい」と、足元を見られたのかも知れない。

だけど、「絶対に負けない」という自信がある。
インタビューする相手が雑談っぽく「○○って映画があったでしょ？」と言ったとき、その映画のタイトルだけを知っているのか、ちゃんと見たことがあるか、何歳のときに見たのか、どんな興味をもって見たのか？　見た後、どんな記憶として残っているのか？　その体験と感覚だけは、僕のオリジナルだから、話の返し方も、僕のオリジナルになる。他人と同じルートは、決して通らない。
「お仕事」として、狭い知識に特化してインタビューしている人には、絶対に負けないという自信がある。

――逆を言うと、狭い範囲でのお話に終始したほうが、取材が上手くいく場合がある。「お仕事」に徹さないと、取材相手が戸惑ってしまうことだってある。そういう場合は、やんわりとお断りするようにしている（声優さんのインタビューは、なるべく請けないとか）。

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その辺の話は、実はテクニックとして還元可能なのだが、聞いてありがたがる人が少ない。
つまり、プロのライターとして、原稿料だけで食っていこうとする人が少ない。だから、僕のようなピークを過ぎたオッサンに、いまだに仕事が回ってくる。

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