550 miles to the Future

立川シネマシティで、『カラフル』二回目。98席だけど、前３列以外は、ほぼ満席。
日曜夜の回でこれなんだから、昼間はもっと入っていただろう。

なんか、今回は、服の色が気になった。いくつかあったけど、真が父から借りたマフラーの色と、早乙女くんのマフラーの色が同じなのは、たぶん狙ったんじゃないかな。

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真のお母さんは、ボーッとしていて、灯油を玄関にこぼしてしまう。女性キャラクターは泣くシーンが多いが、涙以外の液体を使って、涙以上のものを表現している。
ひろかの右手にした黒絵の具が、筆頭だと思う。ひろかが涙を流すと、床に黒い絵の具が滴る。
クライマックスのすき焼きのシーンで、泣きつづけているお母さんが、真の器に、すだちを垂らす。しぼり出すような、一滴の涙ですね。
ひろかの手をひっぱる真に、容赦なく降りかかる雨は、彼の涙なのかも知れないしね。

ただ、絵で語ろうとしていないというか、技巧の少ない映画だと思う。北野武は「背景なんか、ただ映ってさえいればいい」と言ったけど、その言葉の対極にあるように見えて、実は、近い哲学を持ってるんじゃないかな。
お母さんなら、ただ「お母さん」と認識できさえすればいい。そのために、絵を使っているわけであって、それ以上の理由はないと思う。

そのドライさは、閉塞であるように見えて、実は自由への通行手形なんですね。
キャラクターに淡白であればあるほど、文学性が増していく。「絵でありつづけることの意味」を、ここまで意識したアニメ映画も、なかなか珍しいと思う。

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DVDで『マン・オン・ワイヤー』。
17歳のとき、世界貿易センターの建造計画を知り、なんとその完成を待ってから、二つのタワーの間を綱渡りした男、フィリップ・プティのドキュメンタリー。

建造中のセンターの屋上に登り、彼はこう思ったそうだ。「こんな高いところ、とても不可能だ……よし、やろう！」
注目すべきは、フィリップの行為が犯罪であり、警察に捕縛されるシーンを、余さず挿入していること。彼は毎回、絶対に捕まらなければならない。フィリップの「表現」は、社会秩序に対する反逆だから。

芸術は、既存の枠組みを壊すためにある。
以前に「芸術と犯罪は仲良し」と書いた。真実に迫れば迫るほど、法を侵食していく。タブーに分け入っていく。
どことなく、人の顔色をうかがった表現物が、いちばんつまらない。

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