550 miles to the Future

ちょっと前に、『化物語』の作り方は、意外に古典的なんじゃないかと書いた。
先週の放映では、カットナンバーを画面に入れてきた。それは、絵コンテの存在を意識させることだし、この作品が「作り物」であることを、視聴者に再確認させることにもなる。普通、カメラの前で起きたことを「事実」と錯覚させるよう、映画はつくられる。テレビアニメも、基本的には同じはず。カットを重ねて、その連なったカットが「芝居」「シーン」として、認識される。
その約束事を、『化物語』は避けているんじゃないだろうか。カットを重ねるごとに、「シーン」を解体しているかのように見えてきた。少なくとも、芝居がカットをまたぐことは、このアニメでは、ほとんどない。つまり、カットの独立性が高い。カットひとつが、過剰に意味を持たされている。
たまに「黒齣」「赤齣」が挿入されるが、これらはカットとカットを分断させる役割を持っている。それに早く気がつくべきだった。
何だか、『化物語』は、「アニメ」というピースを使って、別の何かを組み立てているように、僕には見えてきた。実に、エキサイティングだ。

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去年の大ヒット映画を今ごろDVDで見るのって、ちょっと恥ずかしい。でも、書く。
矢口史靖って、あんまり好きじゃなかったんだが、『ハッピーフライト』って、何だこのメカフェチ映画（笑）。航空機って、たった一機で飛んでるんじゃなくて、人と物を組み合わせた巨大なシステムなんだな。考えてみれば、自動車だって、ガソリンスタンドや道路を含めた広域な「移動システム」だよね。やっぱり、お台場ガンダムには、カタパルトや整備士が必要だったんじゃないの？
つまり、空気や天候をもシステムとして取り込んだ、巨大な移送メカニックが航空機である。それに気がついた矢口史靖、実写の『ガンダム』があるとしたら、監督は貴方だ！

しかし、『エヴァ破』以来、変なスイッチが入ってしまい、綾瀬はるかが機内でケーキを焼いて、汚名返上するシーンで、泣いてしまった。食事シーンを大事にする映画は、無条件に肯定してしまう。
女優的には、やはり田畑智子が最高でしょう。あのヒラメ顔。フラれたと思ったら、実は……というオチが、「ちょっとしたご褒美」って感じで、良かったね。あと、地上勤務という地味さ加減が、田畑智子という女優にピッタリ。女優という花にも、いろいろな咲きどころがあるってことだ。

とにかくね。「旅客機を飛ばす」という技術、思想、職業に対する敬意が、すみずみまで行き渡った映画だ。人類って偉大だなー、と素直に思える。こんな盲目的に、文明礼賛でいいのかなって思うけど、そのヤバさも魅力なんだよなあ。

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年末に出すつもりの同人誌、フライヤーをつくってもらってます。
「責任編集」という言葉だけは避けたかったのですが、デザイナー氏が入れてしまったので、「お前、逃げんなよ」的な戒めとして、残すことにしました。
あと、誌名はこのブログと同じタイトルです。なんか、新たに考えてハズしたら嫌だな、と思って。

このフライヤーは、コミケ最終日、【時祭組】のブースで配ります。