550 miles to the Future

劇場版『空の境界』第七章　パンフレット

いつものように、メイキングページを担当しました。
07年末に第一章が公開だから、僕自身は２年半ぐらいのお付き合い。
公開前日の本日、関係者試写でした。割と、僕は「お仕事」的スタンスで付き合ってきたつもりでしたが、ラストは本気で泣けました。原作と同じなんだけど、この幸福感は、映像じゃないと出ないと絶対に思う。
今までの血みどろの七本は、このラスト10分のためにあったのか……と。

でも、この七本の映画を並べても、『空』の局所的ヒットの理由は、絶対に分からない。「原作が同人(ウェブ)小説として発表された」ことを考えると、根なし草のようにバラバラに浮遊していた作家とファンたちが、ウェブなりコミケなり、非商業的な現場で出会ったことは重要。でも、出会った彼らが「ぜひ、アニメ化を！」と糾合したわけではない。『空』のアニメに満足した彼らが、また似たようなアニメを求めるわけでもない。そこが、今までのヒットと決定的に違う。
この現象を、(僕も含めた)部外者は、まだ誰も解明してないんじゃないかって気がする。

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『空』を見て、今から友達と『サマーウォーズ』。

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上記二作品とは直接の関係はないけど、今の若い人たちって、いつ頃から作画にうるさくなったんだろうか。
92年ごろ、まだモデラーだった僕は、ある作家の方とアニメーション企画の持ち込みをくり返していた。その時、メーカーさんの紹介で、以前はアニメ会社で監督までこなしていた編集者の事務所へ、企画書を持って訪れたのだった。
その方が、「今のアニメって、動かなくても文句が出ないんですよ。スーパーファミコンの格闘ゲームに慣れてるから、あの程度の動きで、みんな満足しちゃうんでしょうね」と仰っていたのを思い出したわけだ。その時は「なるほど」と納得したんだけど、92年ごろのアニメってどうだったかな。そんなに動いてなかっただろうか。

あの頃、ゲームで遊んでいた子供たちが、今のアニメファンの中核じゃないかと思うんだけど……だとしたら、今のテレビアニメがOVA並に（この比喩も一考の余地あり）進化した過程を、ずーっと見てきたはずでしょう。95年に、『エヴァ』がソフト・メーカー主導でつくられて以降、映像そのものを売っていくため、天井知らずにアニメのクオリティは上がっていった……と、僕は思い込んでいた。
でも、コスト・パフォーマンスを重視した『エヴァ』は、むしろ作画枚数を抑えたアニメだったはずで、じゃあ、今のように、ファンが作画にナーバスになった理由、キッカケは何なんだろうか。

すごく、安易な仮説。94年にセガサターン、プレイステーションを筆頭とする次世代機が発売されたこと。絶対に絵の崩れないポリゴンキャラの出現と、ハイエンドな作画のオープニ ング・ムービーの定番化。……ま、ハイエンドとは程遠いのもあったけど、近藤和久氏がすべての原画を手がけた『玉繭物語』なんて、オープニングのために買ったぐらいだからね。
あと、『ファイナルファンタジーVII』が3DCGになって、業界騒然となったでしょ。あれは「日本の映像すべてをレベルアップさせた」といっても、過言ではない。だから、97～98年あたりの「ゲームの中のアニメ」が、テレビアニメのハードルを高くしちゃったんじゃない？　でもまだ、97年あたりだと、セルを使っていた時代だし、ぬるい作画でも許すような、牧歌的ムードが漂っていた。
工程のデジタル化は大きいと思うけど、受け手の意識は、いつ頃から厳しくなっていったんだろう。キャベツ(06年)とか言わないでね。