550 miles to the Future

月刊『創』　５月号　発売中

●｢まさかの実写映画化｣を原作者に訊く
『デトロイト・メタル・シティ』の起点　若杉公徳
●｢怪作｣マンガ作者ロングインタビュー
『鈴木先生』と「文芸漫画」の看板　武富健治
それぞれ、若杉先生と武富先生のインタビューです。『デトロイト～』の方は、映画を企画した川村元気さんにも話を聞きました。最初にこの漫画特集の相談が来たとき「『鈴木先生』と『デトロイト』、あと『アオイホノオ』！」と即答したのですが、『アオイホノオ』は編集部が取材しちゃったようです。ちょっと残念だけど、あの漫画が世に広まるのは、絶対いいことだと思う。

さて、先週末、『クローバーフィールド』鑑賞。最初の10分ぐらいは手持ちカメラのあまりの下手さ（そういう演出なんだけど）にイライラするけど、伊福部昭オマージュのエンディング曲が流れる頃には、もう何もかもオッケー。これは凄い。気が狂ってる。こんな映画、見たことない。フェイク・ドキュメンタリーとしては『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』に似た手法なんだけど、もう画面の向こうで起きている出来事の不条理さ、不可解さが度を越している。
上映後、飲み屋で友だちが「9.11を、こういうエンターテイメントに消化できるまで、アメリカの傷は癒えたんだろうか」と言っていたけど、俺は違うと思った。9.11のワケの分からなさは、こういう暴力的な映像で殴り書きするしかない。この映画には、意味もなければテーマもない。劇映画が、演劇や文学から拝借してきた方法論は、ほとんど無視されている。ルイ・リュミエールの『列車の到着』に最も近いような気がする。生の映像をただ観客の前に放り出す、という意味では。それだけ、映画の始原に近い映画。
こういう、たった一人で風に吹かれているようなフィルムが好きだ。

ただ、映画を観る、という体験は、内容がどんなに強烈であっても、また元の地点に戻っ てくるような空しさがある。特に、友だちと観に行くとそういう感覚がある。それはやっぱり、「娯楽」というプログラムに映画を組み込んだからだろう。もちろん、『クローバーフィールド』を観る前の自分たちには、もう戻れないんだけど。
この日は、いつものメンツに加えて、小～中学校時代に同級だった女の子が飲みの席に加わった。地元の居酒屋に河岸をかえ、夜中２時まで彼女の話をえんえんと聞いていた。味わい深い夜。